Сентября (на сцене театра «Самарская площадь»)

Творческое объединение 9 (г. Москва)

 «Вафельное сердце»

(Бестселлер норвежской писательницы Марии Парр в переводе Ольги Дробот)

6+

Режиссёр – Иван Пачин

Продолжительность – 1 час

В дорогом нашему сердцу театральном ключе мы знакомим зрителей с книгами, которые увлекают нас самих, как с классическими произведениями известных авторов, так и с современной литературой. Мария Парр — молодая норвежская писательница, которую критики называют новой Астрид Линдгрен. «Вафельное сердце» — дебют автора, повествующий о юном мальчугане, его необычной семье и настоящей дружбе между мальчишками и девчонками. Да-да! Вы не ослышались! Никто не верит, а ведь она действительно существует, эта самая дружба! Приглашаем зрителей окунуться в атмосферу маленькой норвежской деревни и послушать смешные небылицы в исполнении актера ТО9.

Сентября (на сцене театра «СамАрт», большой зал)

Самарский театр юного зрителя «СамАрт»

У. Шекспир

«Ромео и Джульетта»

(Трагедия)

16+

Режиссер – Павел Маркелов

Продолжительность – 2 часа 15 минут

 

Эпиграфом для самарского спектакля можно взять слова Бенволио из пьесы: «Нет, в наше время это не в ходу. Мы сможем обойтись без Купидона». Павел Маркелов поставил спектакль не о любви, а о нелюбви. Но спектакль – в духе шекспировского театра. Как и у Шекспира, «Ромео и Джульетта» в «СамАрте» - светлая, оптимистическая, довольно веселая трагедия, где, например, роль Кормилицы исполняет комический актер.

Павел Маркелов, режиссер спектакля: «Пьеса «Ромео и Джульетта» - история о трагически погибших влюбленных - стала для меня по-новому интересной, когда возник вопрос: насколько счастливы люди вокруг них? Та среда, тот мир, те обстоятельства, что вытесняют влюбленных. Насколько они благополучны сами? В поиске ответов я пришел к теме нелюбви – отсутствия любви в системе ценностей. Так или иначе всех персонажей объединяет данная тема».

Сентября (на сцене театра «СамАрт», большой зал)

Новгородский театр для детей и молодежи «Малый»

У. Шекспир

«Ромео и Джульетта»

16+

Режиссер – Надежда Алексеева

Продолжительность – 1 час 10 минут

Самая известная из шекспировских пьес – о любви на фоне войны и трагической гибели влюбленных, история любви и вражды. Действие «Ромео и Джульетта» происходит в Вероне, где сегодня тысячи туристов и молодоженов приходят к дому — музею Джульетты, чтобы признаться в любви героям трагедии и, если повезет, отпраздновать свадьбу на самом известном балконе, где Ромео и Джульетта, по преданию, дали друг другу клятву в вечной любви. Музей Джульетты — место новых встреч и тайных свиданий. Музей Джульетты - место действия спектакля, которым правит покровительница снов Царица Мэб.

Надежда Алексеева, режиссер спектакля «Ромео и Джульетта»: «Наш спектакль не построен на классическом сюжете «Ромео и Джульетты». Он лишь действенные размышления о пьесе, история которой могла сложиться иначе, если бы не сон Джульетты, сон Лоренцо, счастливые сны Ромео в Мантуе. Если бы не сны - то возможно молодые влюбленные могли бы поменять реальность, без помощи или сопротивления взрослых. Но что есть бегство в сны? Не является ли сном - все искусство, которое отвлекает нас от реальной жизни? Царица Мэб, что катается у спящих по носам - врывается в спектакль иногда незримо, но и явно, как полноправная героиня сюжета. Пожалуй, искусной покровительнице снов хватило бы умений на многие сюжеты, но именно в этой пьесе она приводит лирические стремления к трагическому финалу, если мы все вместе вовремя не проснемся».

 

 

Сентября (на сцене театра «СамАрт», малый зал)

MishMash theatre company (Дания, г. Копенгаген)

У. Шекспир

 «Ромео и Джульетта»

12+

Постановка: Jens Molander / Bruno Rigobello, Päivi Raninen, Elif Temuçin, Erkan Uyanıksoy

Продолжительность – 40 минут

 

В уникальном спектакле из Копенгагена юные герои Ромео и Джульетта предстают безрадостными тинэйджерами. Случайно встретившись на вечеринке, они влюбляются. Но семьи подростков, Монтекки и Капулетти, пребывают в глубоком конфликте, и это все серьезно осложняет. Юные влюбленные всеми силами пытаются сохранить свое чувство, но ход событий неуклонно ведет их к трагическому финалу. Благодаря современному взгляду на классику MishMash дает возможность новым поколениям зрителей осознать всю глубину пьесы. В монохромном спектакле, оформленном в минималистском стиле, используется все богатство актерских приемов, в том числе пантомима и акробатические этюды, трагический хор и клоунада. Постановка участвовала в фестивалях в Дании, Швеции, Испании.