Делакруа. Свобода ведет народ.

«Свобода, ведущая народ» (фр. La Liberté guidant le peuple), или «Свобода на баррикадах» — картина французского художника Эжена Делакруа. Считается одной из ключевых вех между эпохами Просвещения и Романтизма[2]. (1830 г). В центре картины изображена женщина, известная как Марианна — символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, Равенство, Братство» (существует альтернативная точка зрения, что женщина не является Марианной, а представляет собой аллегорию республики^{[3]). В} этом образе Делакруа удалось совместить величие античной богини и отвагу простой женщины из народа. На голове её фригийский колпак (символ свободы во времена первой французской революции), в правой руке — флаг республиканской Франции, в левой — ружьё. Босая и с обнажённой грудью, символизирующей самоотверженность французов, способных с «голой грудью» идти на врага, она шагает по груде трупов, словно выходя из холста прямо на зрителя.За Свободой идут представители различных социальных классов — рабочий, буржуа, подросток — символизирующие единство французского народа во время июльской революции. Некоторые искусствоведы и критики предполагают, что в образе мужчины в цилиндре слева от главной героини художник изобразил себя; по мнению других моделью мог послужить драматург Этьенн Араго или куратор Лувра Фредерик Вилло^[4].

45. К.Д. Фридрих. Крест в горах (1808 г)

Ван Гог. «Звездная ночь»

одна из наиболее известных^[2] картин нидерландского художника^-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года; с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Дали «Осенний каннибализм»

картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1936 году. Первоначально входила в состав коллекции Эдварда Джеймса^{[2] (Edward James collection). В настоящее время находится в} галерее Тейт в Лондоне. Как и многие художники, Дали изображал войну и конфликты в некоторых своих работах. Картина «Осенний каннибализм» была написана в 1936 году.«Осенний каннибализм» демонстрирует отношение Дали к разразившейся в Испании гражданской войне: на картине два существа, мужское и женское, ложками вынимают плоть друг друга. Однако, это событие соединяется с эротическими комплексами проявляющимися с прежней силой. Каннибалы не борются, а, напротив, обнимаются и целуются; вновь возникают муравьи (у Дали — символ разрушения); выдвинутый ящик комода (еще один частый у художника образ) сигнализирует о присутствии бессознательного слоя психики — «ящика Пандоры», полного нежелательных импульсов и побуждений. По иронии судьбы, как раз в то время, когда Испания разрывалась на части, Дали имел огромный успех в Соединенных Штатах, будучи главной фигурой сюрреалистической выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке и войдя в пантеон знаменитостей, что было засвидетельствовано его появлением на обложке журнала Time в декабре 1936 года^[3].

Пикассо. Генрика.

картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939).После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США). Сам Пикассо заявлял, что хотел бы видеть её в музее Прадо, но лишь после восстановления в Испании республики. Картина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства XX века в Музей королевы Софии в Мадриде, где и хранится по сей день.«Герника» написана маслом в чёрно-белых тонах и имеет размеры 7,8×3,5 м. Полотно было написано за месяц. Картина представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Выбор чёрно-белой палитры, с одной стороны, передаёт хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных, и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса.

49. Чудо Георгия о змие. Новгородская икона.

Начало XV века. Новгородская школа.Воин, одетый в желтую пластинчатую кольчугу на белом коне, передан в сильном движении. Он перегнулся назад, взметнулся его огненно-красный плащ. В высоко поднятой руке воина копье, которым он пронзает пасть извивающегося коричневого змия с красным языком, выползшего из озера (темно-зеленый сегмент в правом нижнем углу). В едином действии с всадником конь обернулся к змию¹. За левым плечом Георгия — щит с изображением солнца в виде человеческого лица в фас². В правом верхнем углу, в зеленом радужном полукружии неба благословляющая рука в розовом рукаве. Краски яркие, чистые. Вохрение коричневое по оливковому санкирю. Лицо подтонировано при раскрытии в связи с его плохой сохранностью. На нимбе следы золота. Фон и поля желтые. Государственная Третьяковская галерея