Статичные композиции почти всегда симметричны и часто замкнуты.

Динамичные – асимметричны и открыты.

Но жесткой классификации нет. Определяя композиции по другим исходным критериям, необходимо создать еще один ряд, который для удобства назван формами композиции, где определяющую роль играет внешний вид работы.

Формы композиции

Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:

- точка (пятно)

- линия

- плоскость

- объемная поверхность

- пространство.

Классифицируем формы композиции, используя эти понятия.

 

Точечная (центрическая композиция)

У точечной композиции всегда есть центр. Он может быть центром симметрии или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудалено располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна. Фокус композиции собирает все элементы. Значение центра наиболее подчеркнуто в круговой композиции.

Характерные черты точечной композиции – целостность и уравновешенность, она легко строится. Большое значение имеет формат изобразительного поля.

 

Линейно-ленточная композиция

Само название предполагает заполнение изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрия

В общем случае ленточная композиция не обязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие оси. Линейно-ленточная композиция – незамкнутая и часто динамичная. В ленточной композиции важно выявить главный элемент.

 

Плоскостная (фронтальная композиция)

рии, не стремится стать компактным пятном, не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Целостность изображения определяет плоскость листа. Тяготеет к открытому типу. Кроме декоративных композиций к фронтальной композиции относится также многоплановая реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий.

 

Объемная композиция

Эта композиционная форма выходит в трехмерные виды искусства. Ее отличие от предыдущих – восприятие произведения происходит последовательно из нескольких точек наблюдения, во многих ракурсах. Объемная композиция включает новое качество – протяженность во времени; она рассматривается с разных сторон и не может быть охвачена одни взглядом. Важную роль в восприятии объемной композиции играет сила и направленность света.

Пространственная композиция

Пространство формируют архитекторы и дизайнеры. Важная роль освещения, с помощью которого воспринимается объект пространственной композиции.

 

Комбинация композиционных форм

В реальных произведениях в чистом виде формы композиции встречаются не всегда. Используются элементы и принципы разных форм.

 

 

Приемы и средства композиции

Существуют формальные и в то же время реальные приемы композиции и соответствующие им средства, которыми художник пользуется в процессе создания картины.

Приемы композиции

Группировка

Этот прием является самым распространенным и, в сущности, самым первым действием при составлении композиции. Сосредоточие элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение композиционного центра, равновесие и динамическая неустойчивость, статическая неподвижность или стремление к движению – все по силам группировке.

Группировка вовлекает в композицию и пробелы – расстояния между предметами. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур, текстуру и фактуру – все, что зрительно отличается друг от друга.

 

Наложение и врезка

По композиционному действию это группировка, перешагнувшая границы фигур. Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрытие силуэтов являются моделью композиционной схемы картины при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Особенно эффектна врезка при одновременном использовании изменений цвета, контраста и масштаба с удалением планов.

 

Группировка и наложение в композиции подобны методу скульптора, когда масса накладывается на каркас и постепенно наращивается нужная форма.

 

Членение

Членение – вторичный прием, противоположный приему группировки. Детальная композиционная структура извлекается из большой монотонной поверхности. Дает произведению ритмическую выразительность. Картина может восприниматься как совокупность ячеек цвета, и только потом – как изображение фигур и предметов.

Прием членения кроме живописи широко применяется в архитектуре от античных ордеров и готических храмов до конструктивизма 20 века.

 

Средства композиции

Формат

Композиция начинается с выбора формата – это и есть первое средство композиции. В подавляющем большинстве картины прямоугольны. Три возможных прямоугольных формата – вертикальный, горизонтальный, квадратный. Выбор формата обусловлен формой композиции. Такие формы как центровая, скорее потребуют квадратного поля, линейно-ленточная – активно-вытянутого, фронтально-плоскостная в зависимости от конкретной задачи может быть вписана в любой формат.

Панорамный пейзаж, портрет, многофигурная композиция, орнаментальная роспись – каждая из композиций требует своего формата.

Формат, если он задан заранее, непосредственно становится одним из средств композиции, потому что соотношение сторон и абсолютный размер листа сразу определяют возможные формы композиции, степень ее детализации, дают как бы зародыш композиционной идеи.

Кроме прямоугольного, форматы могут быть овальными, круглыми, многоугольными.

 

Масштаб и пропорция

Как средство композиции масштаб работает стратегически: масштаб влияет на форму композиции. Чем больше композиция по размеру (в масштабе), тем она обобщеннее, жестче по форме, упрощеннее в деталях и наоборот –в маленьких по масштабу композициях важна филигранность всех элементов, так как ее рассматривают вблизи. Это общий масштаб произведения – его размеры.

Внутри композиции соотношение между элементами регулируется пропорцией. Наиболее гармонично воспринимается пропорция золотого сечения: целое относится к большей части как большая часть относится к меньшей (1:2). Внутренний масштаб и пропорции, как правило, выбираются интуитивно.

Масштаб и глубина являются главными средствами передачи перспективы – уменьшение элементов в глубину картины создает ощущение пространства.

Ритм и метр

Ритм – это равномерное чередование элементов. В композиции ритм – это равномерность чередования. Равномерность – наиболее простая маршеобразная форма ритма. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом «метр». Самый примитивный, холодный и равнодушный метр – когда размеры элементов и пробелы одинаковы.

Выразительность и сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются.

Варианты изменений:

- чередование элементов закономерно ускоряется или замедляется.

- расстояние между элементами сужаются и растягиваются свободно без всякой закономерности.

Первый вариант проще. Второй вариант имеет больше возможностей, но труднее строится – это делает композицию внутренне напряженной, с большей тайной.

Ритм как средство композиции часто применяется в сочетании с пропорцией: элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью (орнамент), или свободно.

 

Контраст и нюанс

Контраст – близкий родственник ритма. Соседство резко отличающихся друг от друга элементов (по площади, цвету, светотени, форме и др.) аналогично ритмическому чередованию, только сбитому с прямого счета, более сложному. Контрастность придает композиции выразительную мощь, с помощью контраста легко выделить главные элементы, контраст расширяет динамический диапазон композиции. Но в слишком резких контрастах есть опасность разрушения целостности композиции, поэтому существует успокоенный, снивелированный контраст – нюанс.

Нюанс, помогает создавать целостность в композиции, но если нюанс становится главнее контраста – вся композиция может превратиться в вялую монотонность. В применении нюансов, как и контрастов важна пропорция – чувство меры.

 

Цвет

Три качества цвета – тон (собственно цвет), насыщенность и светлота – тесно связаны с непервичной, но важной в композиции характеристикой – яркостью. Именно яркость зрительно выделяет предмет, играет роль контраста.

Когда композиция строится в основном цветом, целость достигается сближением пятен по светлоте, тогда различие в тонах и насыщенности может оставаться значительным. Если композиция строится монохромии или близких тонах, то различие в светлоте тоже уменьшают. Сходно с явлением контраста и нюанса.

Часто свойство цвета используют в создании иллюзии приближения или отдаления предмета. Теплые насыщенные тона – приближают, холодные малонасыщенные – отдаляют. Таким образом, можно передать пространство, применяя только цвет.

Композиционные оси

Речь идет не только об осях симметрии, но о направлениях развития композиции, которые ведут глаз зрителя, создавая впечатление движения или покоя. Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными. Вертикальная направленность дает торжественность, устремленность вверх, горизонталь демонстрирует неспешное течение, диагональность наиболее динамична, она подчеркивает развитие композиции.

Особое место занимают перспективные оси. С одной стороны, они отвечают природному свойству глазного аппарата, воспринимающего предметы сходящимися в точку, с другой стороны – втягивают глаз в глубину картины, делают зрителя участником события. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси часто выступают в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи.

Симметрия

Французская пословица «Если не знаешь, как соврать – говори правду». По аналогии – если не знаешь, как строить композицию – делай симметрию. Как средство композиции по эффективности и простоте симметрия не знает себе равных, потому что она изначально уравновешена и целостная, кроме того, она не требует ни каких специальных творческих усилий: достаточно отразить зеркально одно в другом.

Формально симметрия как средство композиции беспроигрышна в декоративном искусстве, но сложна в построении композиции картины или графического произведения.

Фактура и текстура

Фактура – это характер поверхности: гладкость, шершавость, рельефность. Фактура поверхности завершает композицию в скульптуре, живописи. Фактура зависит от выбранной техники. Например, в живописи – техника лессировки дает гладкую фактуру поверхности, импасто (густая живопись – «тесто») – дает рельефную фактуру, в импасто фактура зависит от размера мазка, который может быть мелким, средним, широким. Каждый из мазков дает свой вариант фактуры.

В графике большую роль играет текстура – видимый рисунок поверхности. Текстура имеет безграничное разнообразие, во многих случаях именно текстура создает эстетическую особенность произведения.

Стилизация

Это средство композиции в основном связано с декоративным искусством, где очень важна ритмическая организация целого. Стилизация – обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, приведение фигур в удобную для орнамента форму. В станковом изобразительном искусстве стилизация применяется для усиления декоративности.

Исходный материал для стилизации – натурные зарисовки. Стилизуя, художник выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения. Стилизованная форма легко укладывается в любой вид симметрических преобразований.