Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Эта картина наиболее известна под названием «Мона Лиза», или «Джоконда». Мало кто знает, что ее первоначальное название — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Принято считать, что на полотне изображена супруга некоего Франческо дель Джокондо — торговца из Флоренции, который восхищался талантом художников и мечтал о портрете возлюбленной. Хотя история создания портрета до сих пор окутана ореолом тайны, неизменным остается тот факт, что да Винчи создал настоящий шедевр. Его величайшая заслуга, прежде всего, состоит в том, что он был первым художником того времени, кто сумел создать по-настоящему живое изображение. Если предшественники Леонардо использовали в работах яркие краски и четкие грани, то в новых портретах этого нет. Стоит только взглянуть на «Джоконду», чтобы убедиться: растушеванные грани и едва уловимый переход от света к тени создали ту необычную дымку, которая подарила жизнь рисункам. С тех пор художники назвали этот прием «сфумато» и активно начали применять его в своих работах. А «Мона Лиза» стала величайшим достоянием художественного мира и хранится в специальном зале Лувра.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Говоря о наиболее известных полотнах Ренессанса, особое внимание следует уделить прекрасной Венере. Так как картина рассказывает миф о рождении богини любви Венеры из пены морской, не удивительно, что на роль модели была выбрана первая красавица того времени — Симонетта Веспуччи.

Ее прекрасные черты стали особым украшением не только этого полотна, но и нескольких других. Современные историки уверены, что у Боттичелли не могло быть столько сведений об античной мифологии, чтобы учесть все необходимые детали в работе. Однако, так или иначе, художник справился с этой задачей. Слева на полотне видим изображение Зефира — западного ветра, который своим дыханием приносит весну и цветение, а также помогает перемещаться раковине Венеры. Своими объятиями окутывает его любимая по имени Хлорида. На суше богиню ждет грация с роскошной накидкой в руках. К слову, для изображения этой накидки Боттичелли изучил особый принцип нанесения листового золота на полотно. А для создания синих красок использовал технику дробления минерала лазурита.

Тициан Вечеллио «Ассунта»

Религиозные мотивы, которыми полнились картины великих художников, никогда еще не были изображены так завораживающе, как в работе Тициана «Вознесение Марии». В чарующем образе Девы венецианцы будто видели родной город, который в те годы сумел одержать победу над оккупантами. Всматриваясь в картину, можно сразу заметить ее образное деление на три части: земной и небесный миры, а также место восхождения. Даже сами краски, сменяющиеся от тяжелой мрачной гаммы к роскошному золоту, выражают завораживающую силу. Снизу можем заметить толпу взволнованных апостолов, чьи лица полны скорби и отчаяния. В центре изображена Пресвятая Дева, восхождение которой олицетворяют ангелы и невесомое небесное облако под ногами. Мария изображена совершенно по-новому: она преисполнена радости и неподдельного оптимизма. Сверху ее ожидает Бог в окружении двух ангелов. Красочность этого полотна настолько подкупила современников Тициана, что он мгновенно стал одним из самых востребованных художников своего времени. Более того, творца стали называть мастером цвета, ведь он сумел сочетать огромное количество ярких красок, открывая новые полутона.