Выбор такой творческой профессии, как кинорежиссёр было мечтой детства?

Выбор такой творческой профессии, как кинорежиссёр было мечтой детства?

- Для пятилетнего ребенка, коим я был тогда, и вправду странное занятие: придумывать кино и рисовать его (писать я еще не умел). Мир казался мне слишком однообразным и скучным, а вот кино манило красками и приключениями. Я решил, раз на экране все хорошо и чудесно, то и создание фильмов – столь же романтичный процесс. Наивный я был человек.

Однажды, когда уже учился в школе во втором классе, я сидел с ребятами во дворе и читал свой сценарий фантастической сказки. Мимо шел высокий худой человек с авоськой. Он остановился, прислушался. Я с гордостью подумал: «Ага, понравилось!» - а человек вдруг произнес: «Сценарии так не пишут». Оказалось, он работал на киностудии «Молдова-фильм» директором картин. Артур Владимирович Загорский – так его звали – пригласил меня к себе и стал терпеливо обучать премудростям кинематографического ремесла. Несколько лет я носил ему свои опусы, а он их терпеливо читал и объяснял, как надо правильно выстраивать сценарии, как придумывать кинематографические истории. Мне же хотелось поскорее выйти на съемочную площадку и крикнуть заветное слово «Мотор!»

 

 

Ваша мечта исполнилась в 10 лет? Ведь именно в этом возрасте Вы сняли свой первый фильм. Это была «гениальная» идея или детская шалость?

- Скорее, самонадеянность. В тот момент вышел фильм «Про Красную Шапочку», исполненные в нем песни авторства Алексея Рыбникова и Юлия Кима были очень популярны, да и по сей день остаются таковыми. Я уговорил отца одолжить у приятеля любительскую кинокамеру и снял маленький фильм под названием «Песня Красной Шапочки». Моя одноклассница Таня Бузурнюк, одетая в соответствующий наряд, шла по лесу с корзинкой и распевала песенку. Костюм Красной Шапочки шила мама Тани. А моя бабушка раздобыла где-то настоящую красную шапочку и корзинку в качестве реквизита.

 

Этот фильм сохранился?

-Да!

 

«Настоящие искусство никому ничем не обязано». Можно ли так сказать про тот, возможно, не умело снятый фильм?

- Это просто был детский опыт, эдакий «первый блин». Никакого отношения к искусству он не имел, да и не мог иметь. Разве что создавался фильм с чистым сердцем и самыми благими намерениями. Так дети рисуют красками на листе бумаги небо и цветы. Они жаждут передать свои впечатления от окружающего мира.

 

Вы закончили сценарно-киноведческий факультет ВГИКа. Что Вы можете сказать о нём?

 Пригодились знания, полученные в университете?

- ВГИК – это едва ли не лучшее, что случилось со мной в жизни. Сначала я учился на факультете журналистики Кишиневского, а затем Московского госуниверситета, это был очень интересный и важный опыт. Однако именно ВГИК по-настоящему повлиял на мое профессиональное и человеческое становление. Мир кино, общение с интереснейшими личностями – преподавателями и студентами, мечты о большом кинематографе… Жизнь только начиналась, горизонты только открывались, все было впереди – правда, не только хорошее, но и очень-очень горькое. Со своими вгиковскими сокурсниками и преподавателями я поддерживаю связи и по сей день. Как, впрочем, и с ребятами с факультета журналистики.

 

 

Пригодились знания, полученные в университете?

- Конечно. Университет познакомил меня со взрослой жизнью, а ВГИК дал возможность переплавлять этот опыт в кинематографические истории.

 

 

Нужно ли академическое образование, чтобы снимать кино?

- Образование не может быть бесполезным. Особенно сегодня, когда так любят манипулировать информацией. Если у вас есть базовые знания и понимание основ общества, если вы выработали в себе культурный ценз и личностные принципы, вами не так-то просто помыкать и в профессии, и в жизни. Вы способны двигаться своим курсом, невзирая ни на что. Конечно, есть и другие примеры: скажем, Стивен Спилберг не заканчивал университеты, однако стал величайшим кинорежиссером в истории. Но это исключение лишь подтверждает правило, ведь Спилберг тоже получил всестороннее образование, только не за партой, а в практической жизни, и продолжает учиться по сей день. Такая профессия – если не учиться ежедневно, то мгновенно откатишься назад. Это как у спортсменов: без каждодневных тренировок никуда.

Я уже лет десять как преподаю в киношколах, однако при этом продолжаю посещать лекции известных режиссеров и сценаристов и штудировать учебники мастерства. Это помогает поддерживать в тонусе профессиональные «мускулы».

 

 

Выбор такой творческой профессии, как кинорежиссёр было мечтой детства?

- Для пятилетнего ребенка, коим я был тогда, и вправду странное занятие: придумывать кино и рисовать его (писать я еще не умел). Мир казался мне слишком однообразным и скучным, а вот кино манило красками и приключениями. Я решил, раз на экране все хорошо и чудесно, то и создание фильмов – столь же романтичный процесс. Наивный я был человек.

Однажды, когда уже учился в школе во втором классе, я сидел с ребятами во дворе и читал свой сценарий фантастической сказки. Мимо шел высокий худой человек с авоськой. Он остановился, прислушался. Я с гордостью подумал: «Ага, понравилось!» - а человек вдруг произнес: «Сценарии так не пишут». Оказалось, он работал на киностудии «Молдова-фильм» директором картин. Артур Владимирович Загорский – так его звали – пригласил меня к себе и стал терпеливо обучать премудростям кинематографического ремесла. Несколько лет я носил ему свои опусы, а он их терпеливо читал и объяснял, как надо правильно выстраивать сценарии, как придумывать кинематографические истории. Мне же хотелось поскорее выйти на съемочную площадку и крикнуть заветное слово «Мотор!»