Билет №27. Теоретики искусства: Генрих Вельфлин

Генрих Вельфлин (1864 — 1945) — наиболее популярный представитель формального направления в искусствознании, классик формального метода.
"Основные понятия истории искусства" (1915) – является самой значимой работой в творчестве Г. Вёльфлина. Данная книга является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых весьма расплывчато. В этой книге автор создаёт образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств.

Вёльфлин поставил перед собой цель: выработать универсальный язык анализа произведений, а также при помощи различных художников, показать исторический переход от одного стиля к другому.

Генрих создает картину искусства нового времени, используя систему формальных категорий, состоящую из пяти пар контрастных понятий (линейного и живописного, плоскостного и глубинного, замкнутой и открытой формы, множественности и единства, абсолютной и относительной ясности). Эта система явилась своеобразным завершением теоретических построений Вельфлина.

Данные понятия, как и вся книга Вельфлина, построены на сравнении классицизма и барокко. Автор доказывает, что барокко – это не время упадка искусства, а целая эпоха в истории, которая абсолютна противоположна классицизму. В разгар поклонения всему классическому, выразившемуся и в омертвевших "салонных вещах" живописи "прекрасной эпохи" рубежа 19-20 веков, Вельфлин пишет о прелестях искусства неправильного, темного, негармоничного, как любили называть Барокко. По тонкости и красоте анализа барочной живописи эта работа мало с чем сравнится. Изучая историю искусства с конца XV в. до начала XVIII в., историк приходит к выводу о существовании двух различных способов видения: ренессансного классицизма и барокко, последовательно сменяющих друг друга. "Различные эпохи порождают различное искусство" - этой фразой Вельфлин связал историю искусства с экономикой, политикой, историей, модой, культурой, словом, решительно ориентировал науку об искусстве на изучение художественных форм в связи с формами созерцания, присущими той или иной эпохе.

Билет №28. Теоретики искусства: Аби Варбург, Эрвин Панофский

Варбург и Панофский известны в такой области искусствознания, как иконография.

В искусствознании иконография – описание и систематизация типологических признаков и схем, принятых в изображении каких-либо персонажей или сюжетных сцен,в изобразительном искусстве строго установленная система изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен.,

Иконографические каноны, появившиеся как следствие религиозного культа и ритуалов, призваны были облегчить узнавание персонажа или сцены и согласовать принципы изображения с определённой теологической концепцией.

Иконология («учение об образах» в пер.с греческого) является вспомогательной наукой истории искусства, метод её исследования.

Принципы иконологии определились в противовес формальному методу Вёльфлина, сосредоточенному на зримом облике, а не на глубинном смысле художественного произведения; с другой стороны критическое отношение иконологов вызвала и традиционная иконография, чисто описательный подход к проблемам сюжета и символа. Иконологию от формального-стилистического метода анализа Вёльфлина отличают внимание к контексту произведения, условиям сложения его знаковой структуры.

Иконология Аби Варбурга

Суть иконологического исследования, по определению Варбурга, состоит во всесторонней и наиболее полной интерпретации смысла изображения, для чего необходимо смело «переходить границы» различных областей знания, сопоставляя разные источники.

Девизом научного метода Аби Варбурга можно считать его знаменитые слова: «Бог — в деталях»

Метод Варбурга по его определению это – управляемый процесс исторического воспоминания, который направлен на оживление и восстановление опыта образных представлений прошлого. 

«…Иконологический анализ способен изучать античность, Средневековье и современность как взаимосвязанные эпохи, анализировать произведения изящного и прикладного искусства в качестве совершенно равноправных документов выражения. Этот метод, исследуя отдельные неясности, в то же время освещает крупные общие процессы развития и их взаимосвязи».

Эрвин Панофский

В ХХ веке американский исследователь Э. Панофский выдвинул иконографию как основу иконологического метода исследования сюжетной стороны произведений искусства, чтобы определить их значение и смысл в контексте данной культуры, выявить отражённые в них черты миросозерцания.

Сам Панофский определял иконологию как «учение об изображении» - «попытку установить, какое культурное значение или социальный смысл могут иметь некоторые формы, способы выражения и изображения в определённую эпоху». Э.Панофский применил этот метод в книге «Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада».

Суть иконологии – в интерпретации искусства. Она предполагает активную позицию зрителя и искусствоведа. Предполагается, что искусствовед должен быть знатоком всей эпохи, а не только искусства.

Э. Панофский предлагает три уровня анализа (выявления значения) произведения искусства: 

 1)естественное значение (зрительское) – непосредственное распознавание самих форм, которые надлежит выявить и расчленить.

2)условное значение – отождествление сюжетных мотивов в качестве носителей вторичного, иконографического значения. Это подразумевает знание литературных текстов, которые проливают свет на тот или иной образ.

3) Внутреннее значение (содержание). Распознав изображение, необходимо выйти за пределы иконографии и определить символическую ценность изображения. Рассмотрение символической ценности составляет предмет иконологии. На этой стадии учёный должен раскрыть многообразное значение знака (в различных цивилизациях и культурах).