Две верхние струны должны образовать интервал уменьшенную

квинту, а не чистую квинту, как обычно. Уменьшенная квинта (тритон) звучит довольно

неприятно, в Средние века ее даже называли «дьяволом в музыке».

   Звучность постепенно нарастает, вступают все новые инструменты, и вот из могил

  появляются скелеты: их изображает ксилофон (инструмент с деревянными пластинками).

В этом хороводе мертвецов можно услышать и зловещий стук литавр – Смерть бьет

каблуком по могильной плите, и завывания ветра – пассажи духовых инструментов. Но

   все это время навязчиво, упорно сохраняется ритм вальса. Внезапно этот разгул дьявольских

сил обрывается – наступает рассвет. В полной тишине звучит крик   петуха  – его изображает

гобой. В последний раз звучит скрипка, и отголоски пляски    рассеиваются и   замирают.   

    Самостоятельное чтение: Сен-Санс первым использовал в оркестре ксилофон. Говорят, на премьере  

 «Пляски смерти» некоторые зрители, услышав «стук костей мертвецов», упали в обморок. А поскольку

инструмент этот был незнаком даже музыкантам, композитор в нотах приписал, в каком магазине можно его

купить.

   Вообще-то Сен-Санс был большим шутником. Однажды его пригласили на обед к друзьям. Правда,

композитор сильно опоздал и, желая заслужить прощение, он, зайдя тихонько в дом, надевает чепец

горничной, садится верхом на щетку, распахивает дверь столовой и принимается скакать галопом вокруг

стола, распевая во все горло «Хей-хо! Хей-хо-хо!». Перепуганные гости разбегаются. Тогда Сен-Санс

останавливается перед хозяйкой дома и к  своему ужасу замечает, что он ошибся этажом.  

  Вопросы к уроку: 1. Когда-то у нас уже была симфоническая поэма.

                                     Кто ее написал и как она называется? (зад. № 19)

   2. Какие инструменты и что изображают в «Пляске смерти»?

3. Что не так со скрипкой в этом произведении? Что такое «дьявол в музыке»?

4. Послушайте еще раз «Карнавал животных». Какие инструменты и кого там изображают? 

  Слушаем: Сен-Санс. «Пляска смерти».

                        Задание 32. Рождение балета. «Тщетная предосторожность».

  Сегодня мы поговорим о БАЛЕТЕ. Еще в первом классе мы посмотрели отрывки из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Петрушка». Мы знаем, что все термины в балете – на французском языке. И это не случайно: ведь Франция – родина балета. Правда, еще 500 лет назад в Италии этим словом называли придворные праздники с танцами. Но балет как спектакль, в котором с помощью танца рассказывается какая-то история, появился именно во Франции примерно 400 лет назад.

      Большим поклонником балета был уже знакомый нам Людовик 14-й. Король не просто смотрел представления – он сам в них участвовал. Людовик считал себя великим танцором и исполнял главные роли во множестве балетов. В одном из них он изображал Солнце. С тех пор его так и называли – Король-Солнце. Мы уже знаем главного композитора при дворе Людовика 14-го. Конечно, Жан-Батист Люлли просто обязан был писать музыку к балетам. И не просто писать, но и танцевать вместе с королем и другими придворными! Так что Люлли, пожалуй, единственный в мире композитор, танцевавший в балете. По приказу короля в Париже была открыта Академия танца – первое учебное заведение, готовившее артистов балета.

Людовик 14-й в роли Солнца                                                             

Долгое время главными действующими лицами балетов были

боги и древние герои. Но вот примерно 200 лет назад один

балетмейстер (так называют постановщика танцев в балете)

подумал: а почему в балете не могут быть показаны обычные,

простые люди – например, крестьяне. Так родился балет

«Тщетная предосторожность».

   Действие его происходит в деревне. Бедный крестьянин  

Колен и девушка Лиза любят друг друга. Но ее мамаша

Симона присмотрела для дочери другого жениха – это Никез,

придурковатый сын богатого торговца. Однако, какие

предосторожности не предпринимает Симона, как не стережет

дочку – все оказывается тщетно (напрасно, бесполезно).

Настоящая любовь побеждает все препятствия!

      Необычна история музыки к этому балету. Первоначально

балетмейстер просто использовал французские народные

мелодии. А потом музыку на этот сюжет писали множество

композиторов. Так что у «Тщетной предосторожности» несколько авторов.

     Обратите внимание, что в балете герои выражают чувства не только танцем, но и с

помощью пантомимы – языка мимики и жестов. Главные, самые сложные партии танцуют

  солисты, а массовые сцены исполняет кордебалет.  

Самостоятельное чтение: В балетах Люлли впервые стали участвовать женщины. До этого

                                                        все роли, в том числе и женские, исполняли мужчины. 

Вопросы к уроку: 1. В какой же все-таки стране родился балет? И когда?

                                2. Какое отношение к балету имели Людовик 14-й и Ж. Б. Люлли? 

                                3. Есть ли что-то общее в истории развития оперы и балета (смотри задание № 14)?       

                                4. Как вы понимаете название «Тщетная предосторожность»?

                                5. Назовите главных героев этого балета. Кто из них самый необычный?

           6. А что необычного в музыке к «Тщетной предосторожности»?

           7. Что такое па-де-де, па-де-труа, па-де-катр, пантомима, кордебалет?

           8. Кто такой балетмейстер?

 

                                            Задание 33. Адан «Жизель».

Балету «Тщетная предосторожность» более двухсот лет. Это самый старый балет из тех, что танцуют до

нашего времени. А примерно через 50 лет после появления «Тщетной предосторожности» родился балет

«Жизель» -- один из самых знаменитых в мире. Музыку к нему написал французский композитор Адольф

Адан. Сюжет балета основан на старинной легенде.

В деревне в горах живет девушка Жизель со своей матерью. Ее любит лесничий Ганс. Но сердце Жизели уже занято: она встречается с таинственным юношей, живущим в охотничь-ем домике. Ганс клянется разрушить счастье влюбленных.

Однажды в деревне появляются знатные дамы и кавалеры – они решили отдохнуть здесь после охоты. Среди них Герцог и его дочь Батильда. Ганс узнает, что неизвестный юноша – это граф Альберт, переодетый в крестьянское платье, а Батильда – его невеста. В разгар праздника урожая Ганс объясняет Жизели, что ее возлюбленный -- обманщик. Потрясенная Жизель сходит с ума и умирает.    

 Второе действие балета происходит на кладбище, где похоронена Жизель. Ночью среди могил в лунном

свете появляются призрачные виллисы — призраки невест, умерших до свадьбы. Ганс, измученный

угрызениями совести, пришёл к могиле Жизели. Виллисы кружат его в хороводе, пока он не падает

замертво. Но и Альберт не может забыть Жизель. Глубокой ночью он также приходит на её могилу. Виллисы

тотчас окружают юношу. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели,

сохранившей самоотверженную любовь, защищает и спасает Альберта от гнева виллис.

Самостоятельное чтение: Адан написал множество опер и балетов, все они забыты, кроме «Жизели».

Вопросы к уроку: запомните героев балета «Жизель». А вы бы на месте Жизели спасли Альберта?

Слушаем: Адан «Жизель»: Сцена Жизели и Альберта, Вальс,

                  Смерть Жизели, Сцена Виллис и Ганса.

                                                              

                                                               Задание 34. Делиб «Коппелия».

Долгое время Франция была «законодательницей мод» в балете. Но с появлением балетов П.И.

Чайковского эта роль перешла к России. Прощаясь с Францией, давайте узнаем еще два балета, созданных

буквально за несколько лет до написания «Лебединого озера» -- первого балета Чайковского.

  Композитор Лео Делиб написал балет «Коппелия» на сюжет уже знакомого нам писателя Гофмана. В маленьком городке живет мастер Коппелиус. В окне его дома часто можно видеть его дочь Коппелию, которая никогда не выходит на улицу. Все юноши города влюблены в нее. У девушки Сванильды есть жених Франц, но она подозревает, что он тоже неравнодушен к Коппелии.  Тогда Сванильда с подружками тайком пробирается в дом Коппелиуса. Они оказываются в мастерской, полной кукол-автоматов и понимают, что Коппелия – всего лишь заводная кукла. Сванильда решает посмеяться над Францем и Коппелиусом. Она переодевается в платье куклы и танцует все быстрее и быстрее, делая в мастерской настоящий разгром.

 Коппелиус понимает, что его обманули, а Франц узнает наконец-то в кукле Сванильду.

      Еще один балет Делиба, «Сильвия», сейчас не исполняется, кроме одного номера. Это знаменитое  

«Пиццикато». Этим словом обозначают прием игры на скрипке – не смычком, а щипком, пальцами.

Музыка «Пиццикато» так полюбилась слушателям, что для нее написали слова, и получилась песня

  «Кукла», уже никак с балетом не связанная.        

    «Среди игрушек я стою одна, мила зеленоглаза и нежна.

      Смотрю я на прохожих свысока, нет куколки милей меня и я всегда так весела.

         Охотно говорю я всем: «папА», «мамА», киваю головой туда-сюда.

      Я глазки закрываю, любоваться всем собою позволяю, а-ха-ха-ха-ха…….»  

Да, какая-то очень самовлюбленная и высокомерная кукла получилась!

Самостоятельное чтение: Делиб был учеником Адана, он тоже автор множества опер и балетов, почти не

       исполняющихся сейчас, кроме «Коппелии».  

  Вопросы к уроку: 1. Назовите героев балета «Коппелия». 2. Что общего у композиторов Адана и Делиба?