Значение музыки в условиях пандемии

Любого человека окружает мир музыки и звуков. Аксиоматично, что он действует на нас и физически, и психологически. Мы часто реагируем на мелодию по радио и телевидению, в кафе и на концерте, на ледовом катке и в супермаркете. Как отмечает И. В. Воронцова, как только музыка начинает пробуждать осознанные или неосознанные чувства, она становится личным переживанием[25].

Этот постулат исследователя подтверждается историческими примерами и фактами. Достаточно вспомнить пифагорейцев (и эстетические особенности всех традиционных музыкальных культур мира); средневековую музыкальную культуру, где музыка была способом общения с Богом и готовила человека к загробной жизни; эпоху Ренессанса с гедонистическими функциями; классицизм, основанный на рациональном принципе подражания природе.

С эпохи романтизма начинается новый этап в развитии музыки: с феноменом главного, тонко чувствующего героя, не принятого обществом, и его стремлениями к недостижимому возвышенному идеалу. Опустим подробности особенностей других направлений и течений, таких как импрессионизм, экспрессионизм, конструктивизм и авангардизм и пр. В годы советской власти в нашей стране музыка, как и другие виды искусства, была отражением мира, по известной теории В. И. Ленина.

Существует и другая сторона музыкального искусства. Оно рассматривается как акт творения в триаде: сочинение музыки, её исполнение и восприятие. С этой точки зрения, музыка является одновременно и результатом, и процессом переживания. Так, А. Ф. Лосев[26], рассуждая о природе воздействия музыки, утверждает, что человек испытывает внутренний трепет при слушании музыки потому, что он переживает одновременно и возникновение, и исчезновение образа, то есть прослеживает его происхождение. А переживание чувств и эмоций, сопровождающих мыслительный процесс, является подтверждением существования индивидуума как человека (homo sapiens). Достаточно привести в качестве примера феномен лирической протяжной песни, исполняемой для души, возникшей в исторический период развития Руси, пережившей татаро-монгольское нашествие и двигающейся в своем историческом процессе к определению государственности и национальной самобытности.

Исходя из вышесказанного, можно сделать несколько важных выводов, актуальных для наших реалий.

Сегодня, в условиях пандемии и карантинных мер, предпринятых большинством стран, значение музыки (как и других видов искусств) первостепенно для сохранения человека думающего, сопереживающего и развивающегося как личность.

Только живое исполнение музыки с её процессуальным протеканием во времени и реализацией триады «сочинение — исполнение — восприятие» даёт максимально важный и нужный результат в формировании эмоционального интеллекта индивидуума.

Модель «вынужденного закрытого мира» постепенно даёт и ещё даст толчок для развития всех видов искусств, и музыки в том числе, хотя бы только затем, чтобы человечеству сохраниться.

Е. А. Снежкова

Музыкальное образование в условиях пандемии:

Проблемы и перспективы

Музыкальная культура общества является одним из важных показателей качества здоровья нации, а потому должна находиться в русле интересов государственного масштаба. Сегодня, в условиях пандемии (по поводу которой очень много вопросов и нет однозначных ответов), музыкальная общественность, представители музыкальной науки, педагоги-практики начинают сплачиваться для того, чтобы вновь обратить внимание на воспитательный потенциал музыкального искусства, обсуждают острые проблемы и перспективы отечественного музыкального образования и культуры российского общества.

Пандемия и карантинные меры «обеспечили» нисходящую кривую уровня музыкальной культуры общества, падение интереса к музыкальной классике (закрытие филармоний, школ искусств, детских центров и студий), ослабление воспитательной функции музыкального искусства и музыкально-эстетических рычагов воздействия на личность.

Все вышеперечисленные факторы должны подлежать самой внимательной и критической оценке со стороны музыкальной педагогической науки и практики. Это позволит прогнозировать состояние музыкальной культуры будущего поколения музыкантов, а также позволит задуматься о принципиально новых музыкально-педагогических технологиях, аксиологически и технологически адекватных сознанию человека ХХI в.

Для начала, как мыслится, мы должны принять данную ситуацию: карантинные меры неизбежны. Зададимся вопросом: почему? Да потому, что кроме педагогов, у детей есть родители, которые их просто сильно любят, а соответственно оберегают и «душат» своей любовью, сажая ребенка на карантин по малейшему поводу и без. Отправляя своего ребенка на карантин (даже в периоды его снятия, по собственному волеизъявлению), без личного желания ребёнка, они развивают в нём такие качества, как лень, апатия, отсутствие организованности и дисциплины. Забывая, что карантин — своеобразная «тюрьма» для их чада, что отсутствие общения и педагогического ориентира ничего хорошего не сулит, хотя бы потому, что преподаватель по отношению к своему ученику более объективен, чем его родитель.

Далее хочется отметить, что музыкальное образование — это процесс, наполненный синестезийными методами обучения, сказкотерапией, игровыми приемами, аналитическими формами работы и т. д., что однозначно позволяет ребёнку самосохраниться и сформироваться как индивидууму, не стать циником, затворником, и обеспечивает в целом формирование полноценной личности, способной быть счастливым человеком. В принципе, чего желает своему ребёнку каждый родитель[27].

И третье, карантинные меры — это не отрицательный фактор. Они были, есть и будут (что подтверждает исторический экскурс). Это возможность тестирования психотипа личности ребёнка, студента и даже педагога. Одним обучающимся карантин идёт на пользу, например, высокоорганизованным и дисциплинированным, с высокой планкой ответственности. Другим в этом процессе просто необходима помощь родителей, третьим — помощь педагога как главного ориентира образованности и интеллектуальности личности нашего времени.

Е. А. Снежкова