Эту манеру можно рассмотреть на портрете Амбруаза Воллара, над которым Пикассо работал в 1910 году.

 

 

 

«Портрет Амбруаза Воллара»

 

  Лицу придан естественный цвет, поэтому оно легко выделяется из смешения граней, отрывочных форм, линий.

 Цвет в произведениях этого периода лишь подчеркивает объемы и позволяет выявлять пластическую суть объекта изображения.

 

О разложении формы цельного предмета на мелкие разнородные детали Пикассо говорил так: "Зритель видит картину только по частям; всегда лишь фрагмент за раз: например, голову, но не тело, если это портрет; или глаз, но не нос или рот. Следовательно, все всегда правильно".

 

 

В произведениях синтетического кубизма, датирующихся 1912-1914 годами зачастую использовалась техника коллажа. Они включали в себя дотоле "посторонние" искусству элементы (газеты, ткани, крупинки песка, земли) и превратились в некие арт-объекты, составляющие которых лишь обозначали подобия, соответствия, давали смотрящему на картину определенные ориентиры, но не показывали предмет в его "данности".

 

 

 

 

«Скрипка и гитара»

 

Самым революционным в кубизме стал отказ от традиционного для европейской живописи изображения объектов в одном ракурсе. Теперь для изображения предмета одновременно использовались разные точки зрения. В результате художник показывал, из чего состоит предмет, а не то, как он выглядит «здесь и сейчас».

 
      

 

В 1917 году художник решил попробовать свои силы на новом поприще, создавая декорации и костюмы к спектаклям Дягилевского балета в Париже. Пабло Пикассо и Жан Кокто приезжают в Рим для работы над постановкой балета «Парад» с труппой Сергея Дягилева. Премьера проходит 18 мая в парижском театре Шатле. 

 

 

Занавес к балету «Парад» 1917

 

В Риме Пикассо знакомится с балериной Ольгой Хохловой, и осенью он едет вместе с ее труппой в Барселону. Там художник пишет один из первых портретов Ольги — «Ольга Хохлова в мантилье». Значимой деталью ее наряда была как раз мантилья — атрибут традиционного испанского костюма, для имитации которого Пикассо использовал скатерть.

 

 

 

Ольга Хохлова в мантилье

 

 

Ольга Хохлова танцевала в кордебалете, имела гордую осанку, была аристократически утончённа и неприступна

 

(«Портрет Ольги в кресле»)

 

«Портрет Ольги в кресле» написанный несколько недель спустя с постановочной фотографии, обозначил полноправное вступление Ольги в творчество будущего мужа, увлеченного в это время переосмыслением неоклассицизма Жана-Огюста-Доминика Энгра.

    На протяжении десятилетий она была его главной моделью, и картины Пикассо стали своеобразной летописью их отношений.

 

         Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

 

В творчестве Пикассо появляются сцены материнства. Этот период в творчестве Пикассо называют реалистическим или неоклассицизмом.

 

 

 

 

Материнство

«Купальщицы " (1918)

 

,

 

"Женщины, бегущие по пляжу» (1922),

 

 

 

 

«Детский портрет Поля Пикассо»(1923).

 

 

 

 

   Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

 

В 1925 году наступает следующий творческий период жизни Пабло — увлечение сюрреализмом. В этом стиле он создает скульптурные и живописные произведения, воплощает в них сильные образы монстров в мире сновидений и подсознания.