Святой Иероним и Ангел. 1626

Искусство Испании XVII в.

 

Если XVI век проходит в Испании под знаком итальянского Возрождения, то в XVII веке начинает доминировать нидерландская живопись. XVII век считается в Испании, как и в Нидерландах, «золотым веком». Термин «золотой век» можно применить и к плеяде таких великих художников, как Сурбаран, Веласкес и Мурильо.

В первой половине XVII века еще сказывалось влияние итальянских художников, прежде всего венецианских мастеров. Однако во второй половине века творчество фламандцев, прежде всего Рубенса и Ван Дейка, вытеснило итальянскую живопись. Сложные темные композиции первой половины столетия уступили место динамичным произведениям с более однородным освещением. Крупными художественными центрами стали Мадрид и Севилья.

Однако процветание длилось недолго — уже в конце столетия страна переживала экономический упадок, а в войнах с Англией XVI—XVII вв. она утратила господство на море.

В культурном же развитии именно к XVII в. Испания достигла наивысшего расцвета, в первую очередь в литературе и живописи.

Развитие испанской живописи и скульптуры осложнялось также позицией Католической Церкви: инквизиция установила жёсткую цензуру в отношении искусства. Однако, несмотря на целый ряд строгих ограничений, испанские мастера работали практически во всех жанрах и охватили в своём творчестве тот же круг тем, что и их современники из других стран Европы.

 

 

Живопись.

Эль Греко

Испанский живописец, скульптор и архитектор Эль Греко (Доменико Теотокопули) родился на Крите в 1541г., отсюда его прозвище - Грек. Обучался на Крите традиционной иконописи, после 1560 г. уехал в Венецию, где, возможно, учился у Тициана, а в 1570 г. - в Рим. Творческий почерк сформировался главным образом под воздействием Тинторетто и Микеланджело. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. Для его произведений характерны невероятная эмоциональность, неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции. Оказавшись сначала в орбите влияния Тициана и Микеланджело, а затем вступив на путь маньеризма, Эль Греко стал провозвестником искусства барокко.

Его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586). В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа Оргаса святыми Августином и Стефаном. Торжественно-скорбная сцена погребальной церемонии помещена в нижней зоне картины. Вверху разверзается небо, и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Вместе с тем изображение участников погребальной мессы — монахов, духовенства и особенно толеданского дворянства, в образах которых Греко создал превосходные портреты своих современников, вносит в картину ощущение реальности. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Образы святых Августина и Стефана, которые на переднем плане бережно поддерживают тело усопшего.

«Погребение графа Оргаса»

Черты ирреальности наиболее отчётливо проступают в поздних произведениях мастера («Лаокоон», 1610-1614 гг.). Острым поэтическим восприятием природы, трагизмом мироощущения овеян "Вид Толедо" (1610-1614 гг.). Творчество Эль Греко после смерти художника было забыто и заново открыто лишь в начале 20 века, с появлением экспрессионизма. Умер Эль Греко в 1614г.

 

 

Хусепе де Рибера

Испанский живописец, рисовальщик и гравер, известный представитель барокко в живописи Хусепе де Рибера родился 12 января 1591. Совершенствовал своё художественное мастерство в Италии. Обосновался в Неаполе, где стал придворным художником герцога Осуна.
Во второй половине 1620-х г.г. к Хосе де Рибере пришла известность. В 1626 г. он был избран членом Римской академии Св. Луки. А после посещения его мастерской великим Веласкесом его заказчиком становится Филипп IV.
Для творчества Хосепе де Риберы 1620—30 г.г. характерны драматические сцены мученичества, в которых подчеркивается победа воли над физическим страданием.
Хусепе де Рибера считается последователем итальянского мастера Микеланджело да Караваджо, представителя реалистического направления в европейской живописи XVII в. Большую часть жизни художник провел на юге Италии, в Неаполе — столице государства, подчинённого испанскому королю. Его странные творческие пристрастия: многие годы он делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, наблюдая, как ведут себя люди под пытками. Этот опыт отразился в его ранних графических работах.
С конца 1620-х годов Хусепе де Рибера посвятил себя исключительно живописи. Тематика его произведений разнообразна: античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни Cвятых.
Умер Хусепе де Рибера в 1652г.

 

Святой Пётр. 1627-29

Оплакивание Христа. 1633

Святая Троица. 1635-36

Святой Онуфрий. 1637

Спящий Иаков. 1639

Святой Павел. 1647

Диоген. 1637

Хромоножка. 1642

Святое Семейство. 1659

Детство Марии. 1658-60

Непорочное Зачатие. 1661

Агнец Божий.

Апостол Святой Андрей. 1631

Поклонение пастухов. 1638

Диего Веласкес

(1599—1660)

Выдающийся испанский художник Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва Веласкес) родился в 1599 году в Севилье. Уже к 10 годам он проявил способности к изобразительному искусству, и его отдали учиться живописи.

Ранний период

Большинство его работ этого периода - сцены из народной жизни и быта, главными героями которых были простые люди. Картины "Завтрак", "Старая кухарка", "Водонос в Севилье" и другие. В подобном стиле написаны и несколько картин на библейские темы – "Поклонение волхвов".
В 1623 году Диего переехал в Мадрид и вскоре был назначен королевским живописцем, с исключительным правом писать портреты короля Филиппа IV, а также членов его семьи, представителей знати и придворных. На совершенствование мастерства Веласкеса во многом повлияло знакомство с королевскими собраниями живописи – картинами Рафаэля, да Винчи, Тициана и других знаменитых мастеров, а также близость с культурной элитой и встречи с Рубенсом.
Самое крупное произведение художника 1630-х – картина "Сдача Бреды" (1634). Она стала одним из самых значительных произведений живописи в историческом жанре.
Одновременно с картинами Веласкес написал целую галерею портретов, изображающих представителей испанского общества: конные парадные портреты, охотничьи портреты королевских особ,  серию портретов королевских инфант. Мудрая непредвзятость и человечность художника воплотились в его портретах королевских шутов и карликов.
Именно жизнь при дворе научила художника постигать глубины человеческого характера, скрытые под маской придворного этикета и высокомерия, что повлияло на формирование Веласкеса как портретиста. Его портреты необычайно реалистичны и естественны.
1650-е годы – время наибольших творческих свершений Веласкеса. В этот поздний период своего творчества он создал знаменитую композицию "Венера перед своим зеркалом, композиции "Менины" и "Пряхи".
Придворная карьера Веласкеса развивалась параллельно с ростом его творческого мастерства. Художник был удостоен многих званий и наград при дворе Филиппа IV, ему было пожаловано звание кавалера ордена Сантьяго – одного из высших орденов Испании, личное дворянство. Он был избран членом Римской академии Св. Луки и общества виртуозов Пантеона.
Умер Диего Веласкес в 1660г.

 

 

Завтрак. 1618

 

 

Старая кухарка. 1618

 

 

 

Крестьяне за столом.  1620

 

 

Филип IV. 1624-27

 

 

Филип IV в доспехах. 1628

 

 

 

Сдача Бреды. 1634-35

 

 

Дон Диего де Аседо. 1645

 

 

Марс, Бог войны. 1640

 

 

Арахна. 1644-46

 

 

Инфанта Маргарита. 1654

 

 

Инфанта Маргарита. 1655

 

 

 

Менины. (1656-57)

 

 

Бартоломе Эстебан Мурильо

Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо родился в в 1617г. в семье цирюльника. Он был последним в блестящей плеяде испанских живописцев-реалистов XVII столетия.  Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Не случайно искусство Мурильо пользовалось большим успехом среди разнообразных слоев испанского общества.
Бартоломе Эстебан Мурильо трагически погиб в 1682г., упав с лесов при работе над большой алтарной картиной "Обручение Святой Екатерины" для капуцинского монастыря в Кадисе в 1682г.

 

 

Автопортрет. 1670-72

Нищий мальчик. 1645-50

Мальчик с собакой. 1650

Бегство в Египет. 1655-60

Поклонение волхвов. 1655-60

Благовещение. 1660-65

Непорочное Зачатие. 1665-70

Ангелами. 1675

Искусство Испании XVII в.

 

Если XVI век проходит в Испании под знаком итальянского Возрождения, то в XVII веке начинает доминировать нидерландская живопись. XVII век считается в Испании, как и в Нидерландах, «золотым веком». Термин «золотой век» можно применить и к плеяде таких великих художников, как Сурбаран, Веласкес и Мурильо.

В первой половине XVII века еще сказывалось влияние итальянских художников, прежде всего венецианских мастеров. Однако во второй половине века творчество фламандцев, прежде всего Рубенса и Ван Дейка, вытеснило итальянскую живопись. Сложные темные композиции первой половины столетия уступили место динамичным произведениям с более однородным освещением. Крупными художественными центрами стали Мадрид и Севилья.

Однако процветание длилось недолго — уже в конце столетия страна переживала экономический упадок, а в войнах с Англией XVI—XVII вв. она утратила господство на море.

В культурном же развитии именно к XVII в. Испания достигла наивысшего расцвета, в первую очередь в литературе и живописи.

Развитие испанской живописи и скульптуры осложнялось также позицией Католической Церкви: инквизиция установила жёсткую цензуру в отношении искусства. Однако, несмотря на целый ряд строгих ограничений, испанские мастера работали практически во всех жанрах и охватили в своём творчестве тот же круг тем, что и их современники из других стран Европы.

 

 

Живопись.

Эль Греко

Испанский живописец, скульптор и архитектор Эль Греко (Доменико Теотокопули) родился на Крите в 1541г., отсюда его прозвище - Грек. Обучался на Крите традиционной иконописи, после 1560 г. уехал в Венецию, где, возможно, учился у Тициана, а в 1570 г. - в Рим. Творческий почерк сформировался главным образом под воздействием Тинторетто и Микеланджело. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. Для его произведений характерны невероятная эмоциональность, неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции. Оказавшись сначала в орбите влияния Тициана и Микеланджело, а затем вступив на путь маньеризма, Эль Греко стал провозвестником искусства барокко.

Его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586). В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа Оргаса святыми Августином и Стефаном. Торжественно-скорбная сцена погребальной церемонии помещена в нижней зоне картины. Вверху разверзается небо, и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Вместе с тем изображение участников погребальной мессы — монахов, духовенства и особенно толеданского дворянства, в образах которых Греко создал превосходные портреты своих современников, вносит в картину ощущение реальности. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Образы святых Августина и Стефана, которые на переднем плане бережно поддерживают тело усопшего.

«Погребение графа Оргаса»

Черты ирреальности наиболее отчётливо проступают в поздних произведениях мастера («Лаокоон», 1610-1614 гг.). Острым поэтическим восприятием природы, трагизмом мироощущения овеян "Вид Толедо" (1610-1614 гг.). Творчество Эль Греко после смерти художника было забыто и заново открыто лишь в начале 20 века, с появлением экспрессионизма. Умер Эль Греко в 1614г.

 

 

Хусепе де Рибера

Испанский живописец, рисовальщик и гравер, известный представитель барокко в живописи Хусепе де Рибера родился 12 января 1591. Совершенствовал своё художественное мастерство в Италии. Обосновался в Неаполе, где стал придворным художником герцога Осуна.
Во второй половине 1620-х г.г. к Хосе де Рибере пришла известность. В 1626 г. он был избран членом Римской академии Св. Луки. А после посещения его мастерской великим Веласкесом его заказчиком становится Филипп IV.
Для творчества Хосепе де Риберы 1620—30 г.г. характерны драматические сцены мученичества, в которых подчеркивается победа воли над физическим страданием.
Хусепе де Рибера считается последователем итальянского мастера Микеланджело да Караваджо, представителя реалистического направления в европейской живописи XVII в. Большую часть жизни художник провел на юге Италии, в Неаполе — столице государства, подчинённого испанскому королю. Его странные творческие пристрастия: многие годы он делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, наблюдая, как ведут себя люди под пытками. Этот опыт отразился в его ранних графических работах.
С конца 1620-х годов Хусепе де Рибера посвятил себя исключительно живописи. Тематика его произведений разнообразна: античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни Cвятых.
Умер Хусепе де Рибера в 1652г.

 

Святой Иероним и Ангел. 1626