Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863 г. Музей Орсе, Париж.

внимания на женщин — обнажён­ную, сидящую рядом, и другую, купа­ющуюся в ручье. Картина вызвала бурное негодование публики, не оце­нившей новизны, с которой худож­ник решал чисто живописные зада­чи — изображение человеческих фигур (в том числе обнажённой) в пейзаже, передача ярких красок сол­нечного дня.

«Олимпия» — вариация на тему многих композиций старых масте­ров, посвящённых красоте женско­го тела. Обнажённая девушка лежит, облокотившись на подушку, и смело, без тени смущения, смотрит на зрителя. Выставленная в Салоне 1865 г. картина вызвала скандал. Пи­сатель Эмиль Золя выступил в защи­ту Мане: «Когда наши художники да­ют нам Венер, они исправляют натуру, они лгут. Эдуард Мане спро­сил себя... почему не сказать правду: он познакомил нас с Олимпией, девушкой наших дней...».

В 1867 г. Мане открыл собствен­ную выставку в павильоне на площа­ди Альма — своего рода отчёт о де­сятилетнем периоде творчества. Здесь была представлена, в частно­сти, картина «Флейтист» (1866 г.).

Город стал постоянным мотивом произведений Мане. Парижская тол­па, улицы, мастерские художников, кафе и театры — везде и во всём он видел жизнь, достойную воплощения на полотне. На «Портрете Эмиля Зо­ля» (1868 г.) писатель, занятый про­блемами современного искусства, предстаёт перед зрителем окружён­ный многочисленными предмета­ми — японскими гравюрами, репро­дукциями с картин, бумагами и книгами. В композиции «Завтрак в мастерской» (1868 г.) представлены три персонажа: женщина с серебря­ным кофейником, мужчина, сидящий за столом, и юноша на переднем пла­не. Он смотрит вдаль, погружённый в какие-то прекрасные мечты. Фикус в восточной вазе, экзотический шлем и кривая сабля, лежащие на кресле в полумраке комнаты, кажутся вопло­щением его мыслей. Полотно «Бал­кон» (1868 г.) изображает родных и друзей мастера; сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо.

В конце 60-х гг. творчество Мане привлекло молодых художников-им­прессионистов — Эдгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара и др. Его мас­терская на время стала центром ху­дожественной жизни. Влияние импрессионистов заставило Мане рисовать на пленэре и сделать палит-

*Пленэр (франц. plein air — «открытый воздух») — в живописи работа художни­ка вне мастерской, с натуры.

322

Эдуард Мане.

Олимпия. 1863 г. Музей Орсе, Париж.

ру светлее. Но он не примкнул к их движению и продолжил собственные творческие поиски. В год открытия первой выставки импрессионистов (1874 г.) художник работал с Клодом Моне в Аржантее на берегу Сены. Здесь были написаны его самые яр­кие, солнечные картины — «Аржантей», «В лодке» (обе созданы в 1874 г.). Мане писал крупными мазками,

Эдуард Мане.

Флейтист. 1866 г. Музей Орсе, Париж.

Эдуард Мане.

Портрет Эмиля Золя.

Г.

Музей Орсе, Париж.

323

Эдуард Мане. Завтрак в мастерской. 1868 г. Новая пинакотека, Мюнхен.

Эдуард Мане. Балкон. 1868 г. Музей Орсе, Париж.

Эдуард Мане. Бар в Фоли-Бержер. 1882 г. Институт Курто, Лондон.

324

стремился к чёткой структуре компо­зиции, ясности изображения.

В 1872 г. торговец картинами Поль Дюран-Рюэль (1831 — 1922), поддержавший ранее Камиля Коро, Теодора Руссо и Жана Франсуа Милле, купил у Мане двадцать четыре ра­боты и на следующий год устроил его выставку в Лондоне. В конце 70-х гг. Салон перестал отвергать картины Мане. В 1881 г. художника даже наградили орденом Почётно­го легиона.

За год до смерти Мане выставил одно из своих самых совершенных произведений — «Бар в Фоли-Бержер» (1882 г.). За стойкой бара, над натюрмортом из бутылок и фруктов, возвышается немного грустная, оба­ятельная девушка, слушающая кли­ента, который отражается в зеркале. Удивительный эффект двойного изображения придаёт картине мис­тический характер — она словно притягивает взгляд зрителя.

В творчестве Мане объединены достижения как старых мастеров, так и современников и обозначено одно из направлений развития но­вого искусства. В работах художни­ка вторая половина XIX столетия предстала во всём многообразии своих проявлений.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Импрессионизм — художественное направление, возникшее во Фран­ции в последней трети XIX в. На вы­ставке «Анонимного общества ху­дожников, живописцев, скульпторов, гравёров и литографов», устроенной в парижском фотоателье в 1874 г., была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872 г.) — вид гавани, окутанной розовым туманом, сквозь пелену которого проступает утреннее солн­це. С лёгкой руки критика газеты «Шаривари» слово «впечатление» {франц. impression) дало название творчеству участвовавших в выстав­ке художников.