Были некогда романами и повестями.

Товстоногов продолжает и развивает эту линию. Попытка

Объяснить его творчество, его эволюцию с классических позиций

Драматургии, ее основополагающего влияния, с точки зрения

Изменений в выразительном языке театра, не дает полных

Результатов, ибо драматургия выразила отнюдь не все процессы

Общественной жизни и не с той полнотой, на которую претендовал

Режиссер, а отдельные, даже самые изобретательные режиссерские

Приемы в конечном счете еще ничего не определяют.

Товстоногов в собственно театральном смысле не предложил

никаких новаций в ≪Идиоте≫, не уходил от строгого жизнеподобия

в ≪Пяти вечерах≫, не нарушил исторической конкретности

в ≪Варварах≫, но эти лучшие спектакли 1957 (≪Идиот≫) и

Годов оказались в нашем сознании резко сближенными.

Режиссер жил в атмосфере тех поисков истины, шел теми

Путями, мучился теми проблемами, которые гораздо полнее и

Рельефнее выступили в иных видах советской литературы, нежели

В драматургии.

Не следует думать, что Товстоногов был излишне привередлив

В выборе репертуара: просто в то время он уже не мог

Позволить себе репертуарные компромиссы. Без сравнения с другими

Театрами все это пустые фразы. Нужно взглянуть, что

Ставили из советской драматургии хоть некоторые наши театры,

Имеющие вполне высокую художественную репутацию.

Московский театр им. Моссовета ставит в 1959 году ≪Битву

в пути≫ Г. Николаевой, ≪Тревожную ночь≫ Г. Мдивани, ≪Выгодного

жениха≫ бр. Тур, ≪Миллион за улыбку≫ А. Софронова.

21

Московский Художественный театр им. М. Горького выпускает

≪Битву в пути≫ Г. Николаевой и ≪Все остается людям≫

С. Алешина.

Московский Театр им. Вл. Маяковского обращается к пьесам

≪День остановить нельзя≫ А. Спешнева, ≪Весенние скрипки≫

А. Штейна, ≪Без обратного адреса≫ А. Софронова.

Ленинградский театр им. А. С. Пушкина показывает зрителям

пьесы ≪Сын века≫ И. Куприянова, ≪Нарушенный покой≫

А. Письменного и А. Музиля, ≪Все остается людям≫ С. Алешина

и ≪Двенадцатый час≫ А. Арбузова. Большого выбора не

Имел, как видим, никто.

Чего искал, чего ждал от драматургии, что хотел выразить

Товстоногов?

В литературу, театр, кинематографию, живопись с начала

1950-х годов медленно, но неудержимо проникало новое содержание,

Властно требовавшее обновления сценических форм.

Резко обозначился в то время кризис конфликта, в самой его

Сути, в подходе к разрешению жизненных противоречий.

Герою предстояло теперь самостоятельно ориентироваться

В сложном жизненном процессе, вырабатывая новую нравственн

ую систему. Ведерников из арбузовских ≪Годов странствий≫

Недаром смутил многих критиков сложностью, володинская фабричная

Девчонка вела себя против всех правил, розовские герои

Проявили многозначительное упорство в ситуациях, которые ранее

Как-то не считались существенными.

Разумеется, процесс этот шел не просто, старые формы художественного

И общественного мышления сказывались весьма

Ощутимо, но он шел. Медленнее всего —в драматургии, которая

Слишком мало дала образцов, где социально-психологические

Мотивировки поступков и разрешения конфликтов призывались

Бы для рассмотрения существенных и сложных жизненных

Противоречий. Тут проза и поэзия ушли от драмы далеко

Вперед.

Честь театрального искусства была поддержана режиссурой,

Которая использовала и то, что давала современная драматургия,

И прозу, и золотой фонд советской драмы, и классику.

Именно театр Товстоногова с неспешной рассудительностью

Приглашал зрителей поразмыслить над вновь возникшими

Нравственными проблемами бытия человека. Товстоногов, разумеется,

не был ≪холодным≫ наблюдателем времени, но он уже

Выработал как рефлекс то особое чувство достоинства искусства,

Которое удерживает художника от поспешности.

Товстоногов недаром ставил и ≪Оптимистическую трагедию≫,

и ≪Пять вечеров≫. Для иных это были несовместимые явления,

У него они совмещались естественно, ибо нравственный максимализм

героев ≪Пяти вечеров≫ он осознавал как героический,

а героизм большевиков ≪Оптимистической трагедии≫ был выявлен

В форме единства партийного и личного.

22

Донкихотство князя Мышкина обретало героическое значение,

И становилась рядом с ним жена акцизного чиновника

Из захолустья Надежда Монахова, и вбегал в холодный

Дом Фамусова юноша Чацкий, с безоглядной духовной